ISTITUZIONI DI STORIA DELL’ARTE II
STORIA DELL’ARTE MODERNA II
(Dott.ssa Fiorella Frisoni)
Anno accademico 1998/99
Titolo del corso:
Raffaello e dintorni
Al corso afferiscono gli studenti di Istituzioni di storia dell’arte II il cui
cognome comincia con le lettere D-E, e quelli di Storia dell’arte moderna con
l’iniziale dalla lettera H alla Z. È consentita la libera scelta del
corso a chi abbia già sostenuto un esame di Storia dell’arte medioevale e
moderna o di Istituzioni di storia dell’arte oppure i due esami di Storia
dell’arte medievale e Storia dell’arte moderna, o intendano
biennalizzare quest’ultimo esame, oltre a coloro che ne abbiano fatto esplicita e
motivata richiesta scritta all’inizio del corso.
Oltre alla prova orale per i soli studenti di Istituzioni di storia dell’arte
l’esame si articola in una prova scritta preliminare relativa alla parte
istituzionale basata su una serie di test e il riconoscimento di una o più immagini, da
svolgersi tre volte l’anno (settembre, febbraio, maggio) e a cui sono tenuti tutti
gli studenti di Lettere moderne. Sono esclusi dalla prova scritta gli studenti di Storia
dell’arte moderna, tutti coloro che abbiano sostenuto l’intero esame
relativo alla parte istituzionale e, a meno che non intendano laurearsi in discipline
storico-artistiche, gli studenti di corsi di laurea diversi da quello di Lettere (Storia,
Filosofia, Lingue ecc.).
A.1) Parte istituzionale per gli studenti di Istituzioni di storia dell’arte:
È richiesta la conoscenza della storia dell’arte nelle sue linee generali
dall’arte paleocristiana alle avanguardie artistiche del Novecento. Si consiglia di
adottare uno dei seguenti manuali: E. Bairati, A. Finocchi, Arte in Italia,
Loescher, 1984 e segg. ediz.; C. Bertelli, G. Briganti, G. Giuliano, Storia
dell’arte italiana, Electa-Bruno Mondadori, 1988 e segg. ediz.; P.L. De Vecchi,
E. Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani, 1991. Si consiglia di integrare il manuale
scelto con la visione del maggior numero possibile di riproduzioni di opere d’arte,
tramite la consultazione della serie di monografie "Classici dell’arte"
Rizzoli, "Maestri del colore" e "Maestri della scultura" Fabbri e dei
volumi della "Storia dell’architettura" Electa. Parte integrante
dell’esame sarà anche la conoscenza delle principali opere conservate nei musei
milanesi (in particolare la Pinacoteca di Brera, i Musei Civici del Castello Sforzesco,
sezioni della scultura e della pittura, la Pinacoteca Ambrosiana), o, per chi non
risiedesse a Milano, nei musei d’arte antica della città di provenienza.
Chi ha già sostenuto un esame di Istituzioni di storia dell’arte (o Storia
dell’arte medioevale e moderna) avendo portato l’intero manuale, o i tre esami
di Storia dell’arte medioevale, Storia dell’arte moderna e Storia dell’arte
contemporanea, e intende biennalizzare Istituzioni, oltre a dimostrare in ogni caso ormai
acquisiti gli argomenti del manuale dovrà presentare due testi o gruppi di testi da
scegliersi uno dalla sezione medievale ed uno dalla sezione moderna.
Medievale:
1. H. Focillon, L’arte dell’Occidente, UTET, Torino 1976.
2. L. Grodecky, F. Mutherich, J. Tharalon, F. Wormald, Il secolo dell’anno Mille,
Rizzoli, Milano 1974 (esiste anche nell’edizione BUR).
3. L. Bellosi, La pecora di Giotto, Einaudi, Torino 1985.
4. C. Gnudi, L’arte gotica in Francia e in Italia, Einaudi, Torino 1982.
5a. A. Chastel, I centri del Rinascimento. Arte italiana 1460-1500, Milano 1965.
5b. A. Chastel, La grande officina. Arte italiana..., Milano 1966.
Moderna
1. S.J. Freedberg, La pittura in Italia dal 1500 al 1600, Nuova Alfa, Bologna 1998;
2. A. Pinelli, La bella maniera, Einaudi, Torino 1993.
3. R. Wittkower, Arte e architettura in Italia, 1600-1750, Einaudi, Torino 1972.
4. H. Honour, Neoclassicismo, Einaudi, Torino 1980.
5. C. Maltese, Storia dell’arte in Italia, 1785-1943, Einaudi, Torino 1969 (ed
ediz. segg. limitatamente alle pagg. 5-312).
A.2) Parte istituzionale per gli studenti di Storia dell’arte moderna:
È richiesta la conoscenza approfondita dell’arte dalla metà del ‘400 al
periodo neoclassico condotta sui manuali citati al capo A.1 e quella delle opere
conservate nei musei secondo quanto sopra indicato.
Gli studenti che intendono biennalizzare l’esame (corso avanzato) sono tenuti alla
lettura di due testi della sezione "moderna" di letture sopra indicata, oppure
di un paio di testi concordati col docente.
B. Parte monografica
Per la preparazione dell’esame è indispensabile la visione delle diapositive
proiettate durante il corso e depositate presso la sala di lettura dell’Istituto di
Storia dell’arte medievale e moderna e consultabili presso la mediateca di Piazza S.
Alessandro (aperta per gli studenti di Storia dell’arte il lunedì ed il martedì).
Per il reperimento delle immagini relative alle opere di Raffaello e per una traccia
cronologica ci si potrà anche servire di una delle seguenti monografie sull’artista:
- L’opera completa di Raffaello, Presentazione di M. Prisco. Apparati critici
e filologici di P.L. De Vecchi. Serie "Classici dell’arte Rizzoli",
Rizzoli, Milano 1966 (2a ediz. 1979);
- P.L. De Vecchi, Raffaello, la pittura, Giunti Martello, Firenze 1981;
- K. Oberhuber, Raffaello, Mondadori, Milano 1982;
- R. Jones, N. Penny, Raffaello, Jaca Book, Milano 1983;
- S. Ferino Pagden, M.A. Zancan, Raffaello, catalogo completo, serie "I
diamanti dell’arte", Cantini, Firenze 1989;
- B. Santi, Raffaello, Scala, Firenze 1991.
Gli studenti sono tenuti alla lettura e conoscenza dei seguenti testi:
Per la biografia:
1. G. Vasari, Vita di Raffaello, in Le vite..., ediz. G. Milanesi, Firenze
1981, o altre edizioni.
Per la prima attività:
2. M. Gregori, Raffaello fino a Firenze e oltre, in Raffaello a Firenze,
catalogo della mostra (Firenze), Electa, Firenze 1984, pp. 17-34.
Per l’attività fiorentina e per quella romana:
3. P.L. De Vecchi, Raffaello, la pittura, Giunti Martello, Firenze 1981, pp. 32-99.
4. K. Oberhuber, Raffaello, Mondadori, Milano 1982, pp. 52-182.
5. P.L. De Vecchi, Ritratto di una apparizione - Appunti in margine alla Madonna
Sistina, in La Madonna per San Sisto di Raffaello, Atti del convegno, Piacenza
10 dicembre 1983, a cura di P. Ceschi Lavagetto, Arte Grafica Silva, Parma 1985, pp.
33-42.
Per il rapporto fra Raffaello e gli allievi ed altri pittori:
6. K. Oberhuber, Raffaello e l’incisione, in Raffaello in Vaticano,
catalogo della mostra (Città del Vaticano), Electa, Milano 1984, pp. 333-342.
7. C. Volpe, Lotto a Roma e Raffaello, in Lorenzo Lotto, Atti del Convegno
internazionale di Studi (Asolo 1980), a cura di P. Zampetti e V. Sgarbi, Treviso 1981, pp.
127-145.
8. A. Gnann, I giovani artisti a Roma dalla morte di Raffaello al sacco di Roma
(1520-1527), in Roma e lo stile classico di Raffaello, catalogo della mostra
(Mantova), Electa, Milano 1999, pp. 31-57.
Circa gli artisti trattati nel corso delle lezioni, gli studenti che hanno frequentato
potranno servirsi delle annotazioni raccolte le lezioni stesse.
Chi non avesse frequentato, è tenuto ad analizzare uno degli artisti operosi in
contiguità con Raffaello, presentando una lettura fra quelle di seguito indicate:
- G. Vasari, Vita di Giulio Romano, in Le vite..., ediz. G. Milanesi,
Firenze 1981, o altre edizioni; da leggersi insieme con C.L. Frommel, S. Ferino Pagden, K.
Oberhuber, Giulio Romano, "Art Dossier", 40, Giunti, Firenze 1989 e ad
E.H. Gombrich, Giulio Romano, il Palazzo del Te, Tre Lune Edizioni, Mantova 1999;
- Lorenzo Lotto, catalogo della mostra (Bergamo), a cura di D.A. Brown, P. Humfrey,
M. Lucco, Ginevra-Milano 1998;
- M. Lucco, Lorenzo Lotto a Recanati, catalogo della mostra, Marsilio, Venezia
1998;
- Polidoro da Caravaggio fra Napoli e Messina, catalogo della mostra (Napoli), a
cura di P.L. Leone De Castris, Mondadori-De Luca, Milano-Roma 1988;
- Il Rosso e Volterra, catalogo della mostra (Volterra), Marsilio, Venezia 1994;
- L’opera completa di Sebastiano del Piombo, Presentazione di C. Volpe.
Apparati critici e filologici di M. Lucco, serie "Classici dell’arte
Rizzoli", Rizzoli, Milano 1980.
Orario di ricevimento: Martedì, ore 11.